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Six femmes qui changent le design

Louisa Gray: La nouvelle britannique

Louisa Grey. d.

Et à cinq ans, la révolution est arrivée. Le Britannique Louisa Grey il a fondé son studio en 2013 mais c'était il y a quelques mois, pendant London Design Festival, quand son projet a rompu avec la tradition des colorinchis et le panaché du style anglais. Maison de gris en dessiner de nouveaux environnements Ils doivent beaucoup aux airs du nord, mais ils ont dans leur ADN de rechercher du réconfort pour la mode ou les tendances.

Son style. Il a retrouvé la palette la plus traditionnelle basée sur tons neutres. C'est le triomphe des gris et des sables. Seulement en complément casse l'uniformité avec des couleurs bleues ou vertes. Le mélange de les textures Il est aussi le protagoniste. Gray pense que l'espace affecte la santé et le bien-être. Il opte pour des peintures sans composants polluants et termine tous ses projets avec des odeurs, qu'il s'agisse de bougies, de mikados ou d'encens.

Les productions de mass-sofas et de formes sculpturales ont été confectionnées en patchwork par Nest Design. Les plantes ajoutent une touche de couleur. d.

Christian Liaigre: Jeu de reines

Frauker Meyer, directeur artistique et responsable de ce projet de Liaigre. Ci-dessous, Deborah Comte-Liaigre, épouse de Christian et conseillère auprès du cabinet. d.

Christian Liaigre C'est de la haute couture, mais son travail n'apparaît pas sur les podiums ni sur les tapis rouges, mais dans l'intimité des salons de clients comme Calvin Klein ou Marc Jacobs. Celui-ci francaisqui, en 1987, a révolutionné le design d'intérieur français et créé des espaces emblématiques tels que le Mercer Hotel à New York, le Motu Tane à Bora Bora ou le tabouret Nagato, a pris sa retraite après la construction d'un empire présent dans plus de 10 pays et cela s'appelle maintenant simplement Liaigre. Devant l'entreprise, deux femmes sont restées: sa femme Deborah Comte-Liaigre et Frauke Meyer, le directeur artistique.

Son style. Meyer et Comet-Liaigre travaillent à quatre mains et restent fidèles au mantra de la maison, synonyme de luxe discret. Ils sont des défenseurs de matériaux purs et nobles. Ici, les couvertures sont en cachemire, les bois sont solides et c’est le royaume des marbres et des bronzes. Le blanc et le ton sombre du wengé prédominent dans ses espaces. Mais la palette de couleurs s'est élargie et, avec les tons naturels, apparaissent des rouges, des bleus et même des oranges, bien sûr.

Les grenats, bleu lavé, beige, gris et, bien sûr, noir et blanc prédominent dans leur palette de couleurs. d.

Anna Karlin: Revisiting the art

Karlin dans son atelier avec ses célèbres tabourets sous la forme d'une pièce d'échecs en laiton ou en bois. d.

Il a débarqué en 2010 à New York depuis son Londres natal. Anna Karlin elle était une étudiante de la École d'art de Glasgow, mais elle a également suivi une formation de directrice artistique. À multiples facettes, les mêmes meubles design que des lampes ou des bijoux.

Son style. Il reconnaît la proportion, l'équilibre et le contexte qu'il a appris en observant l'architecture géorgienne et victorienne de Londres. Ses meubles et ses lampes sont des objets solides et sculpturaux, de formes simples et mélangés à des options plus austères de style shaker, sur un fond de mur en briques apparentes ou de murs en plâtre noir (au rythme de la truelle). Son astuce consiste à laisser les espaces avec une apparence inachevée. Défenseur de l'esthétique japonaise connue sous le nom de wabi sabi, trouve la perfection dans l'imparfait.

Connu pour ses lampes-sculptures, il conçoit également des chaises telles que W. Les pieds et les barres sont sculptés à la main et l'assise est découpée à l'aide d'un gabarit. d.

Cristina Domínguez: marcher fort

Le duo d'architectes formé par Cristina et Fernando lance sa collection de meubles via Kresta Design. d.

Cristina Domínguez Lucas Il a fondé son studio avec son partenaire Fernando Hernández-Gil en 2007. En dix ans, un fossé s'est creusé entre les propositions les plus impressionnantes du monde design d'intérieur national Suyo est le célèbre restaurant Casa Plata à Séville. Récemment, ils ont créé leur propre ligne de mobilier sous le label Kresta Design.

Son style. Il est reconnu avant tout pour son espaces blancs impeccables, où les icônes du design et de l’art contemporain trouvent le meilleur scénario. Mais quand ils ont approché un hôtel particulier du XVIIIe siècle à Villalba de los Barros, à Badajoz, le respect de la tradition était sa maxime. Ils parient sur des sols en terre battue fabriqués par des artisans locaux, des murs en mortier de chaux et du sable, ainsi que pour récupérer les voûtes d’Estrémadure sur les toits. Le résultat est austère mais avec des touches méditerranéennes, où prédomine son mobilier en métal et avec des couleurs vives.

Les voûtes d'Estrémadure sont l'entrée et le salon. Le monochrome des murs de chaux et de sable est cassé par le bleu de la chaise Agustine (Kresta Design) et le vert des portes. d.

Kelly Wearstler: L.A. Confidentiel

Wearstler opte pour des tissus luxueux, tels que le velours et les couleurs vives. Les imprimés vont des motifs géométriques inspirés du mouvement moderne aux fleurs victoriennes. d.

Elle il a créé son propre style, le glamour moderne. On parle de Kelly Wearstler, la grande dame du design américain, qui a commencé son règne à Los Angeles au milieu des années 90. Elle signe des maisons à moitié hollywoodiennes, conçoit des accessoires pour le danois Georg Jensen, des meubles pour sa propre marque et même du papier peint et des tapis.

Son style. Elle était le gourou de maximalisme, mais il s’est adouci. La transformation s’est produite dans la ville la plus européenne d’Amérique du Nord, San Francisco, où il signe son dernier projet, l’hôtel Proper. Pour le décorer, il a opté pour du blanc sur les murs, oui, recouvert d'œuvres d'art, où il peut mélanger des pièces cinétiques avec des paysages académiques. La même chose se passe dans le les meubles, qui combine pièces classiques combiné avec d'autres du milieu du 20ème siècle. Mais c’est dans les salles où il donne une leçon magistrale, mêlant tissus et imprimés. Leurs combinaisons sont radicales et parfaites.

Dans ce projet, le concepteur joue avec des motifs apparemment impossibles à combiner. C'est la reine du mix. d.

Vidéo: Wrong Side Prank - Just For Laughs Gags (Juillet 2019).